Le travail technique est fait.

Puis la scène arrive.

Les lumières s'allument.

Les regards se posent.

Et quelque chose change.

La respiration devient plus courte.

Le corps se tend.

Le mouvement perd sa fluidité.

Une partie de ce que l'artiste voudrait transmettre reste à l'intérieur.

Pas parce qu'il manque de talent.

Pas parce qu'il manque de travail.

Mais parce que son corps entre en protection.

La scène ne crée pas nos peurs.

Elle les révèle.

Et une peur révélée peut être libérée

Nous ne croyons pas qu'il faille se forcer.

Nous ne croyons pas qu'il faille contrôler son trac.

Nous ne croyons pas qu'il faille apprendre à cacher ses émotions pour toucher un public.

Nous croyons qu'un corps qui se fige sous le regard des autres empêche l'émotion de circuler librement.

Et que lorsqu'il retrouve sa liberté, le mouvement redevient fluide, l'émotion circule à nouveau et le public peut enfin la recevoir.

Notre travail n'est pas de fabriquer un nouvel artiste.

Notre travail est d'aider chacun à retrouver la liberté d'être pleinement lui-même sous les lumières.

Parce qu'avant d'être un artiste qui touche le public, on est un corps qui se donne la permission de bouger.

Un corps qui respire.

Un corps qui ressent.

Un corps vivant.

Nous croyons que l'être humain est fait pour expérimenter pleinement la vie, pas pour passer son temps à se protéger d'elle.

Je suis ancien médecin.

Puis je suis devenu artiste.

Théâtre. Chant. Danse.

Très vite, j'ai compris que mon plus grand défi ne serait pas d'apprendre un texte ou une chorégraphie.

Mon plus grand défi serait de préparer mon corps à être vu.

Pendant des années, j'ai exploré des pratiques qui permettent au corps de retrouver progressivement sa liberté.

Aujourd'hui, je continue de les pratiquer avant chaque représentation.

Je ne partage pas une théorie.

Je partage un chemin que je continue moi-même à parcourir.

Tous les quinze jours, une histoire vraie.

Une répétition.

Une audition.

Une représentation.

Un moment où le corps s'est figé.

Un moment où il s'est libéré.

Parce que les histoires permettent souvent de reconnaître ce que notre propre corps est en train de vivre.

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Deux fois par mois, nous pratiquons ensemble.

Nous partons de situations vécues par les membres du Dojo pour aider le corps à retrouver progressivement sa liberté sous les lumières.

Comprendre est utile.

Pratiquer transforme.

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Le Mentoring.

J'accompagne un nombre très limité d'artistes en individuel.

Pour celles et ceux qui sentent que leur corps se referme encore au moment d'être vu et qui souhaitent retrouver une liberté profonde d'expression sur scène.

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